Ответы на билеты теоретическая часть. Танец.
Билет №1. Основные черты танцевальной техники 19 века.
Использование пяти позиций ног. Создание пяти позиций ног приписывают выдающемуся французскому хореографу эпохи барокко Пьеру Бошаму (Pierre Beauchamp 16361705), который возглавил созданную Людовиком XIV знаменитую Академию танца. Несомненной заслугой академии является кодификация, то есть перенос правил и норм характерной и классической хореографии на письменные источники. Это послужило мощным толчком к развитию, а также распространению этих танцев по всему миру, так как упрощало процесс обучения. Вдобавок, письменные источники положили начало систематизации и накоплению практических элементов хореографии, ставшей со временем классической. В создаваемой системе позиции ног явились основой для записи танцевальных шагов. Любой записываемый шаг по своей сути стал переводом ноги из одной позиции в другую. Эту роль позиции ног сохранили и в ХІХ веке.
Выворотность. Еще одной особенностью хореографической школы стала выворотность ног, не характерная до этого, например, для итальянских танцев. Точного ответа на вопрос «почему и как появилась выворотность в хореографии?» пока не найдено. Одним из объяснений может служить тот факт, что во времена ее формирования большинство мужчин-танцоров занималось фехтованием и некоторые традиции фехтования могли повлиять на танцевальное искусство.
Близость партнеров в паре, вращения в закрытой паре. Самой характерной чертой бальной культуры ХІХ века стало преобладание танцев с вращением в закрытой паре. И хотя до конца века в залах сохранялись разнообразные кадрили и контрдансы, самыми характерными представителями периода стали вальс, полька и подобные им техники для двух «обнимающихся» партнеров, что в прежние времена было едва ли возможным. Такие танцы, в отличие от распространенных ранее, ориентировались, в первую очередь, на общение двух людей, уединившихся в достаточно близкой закрытой позиции, а не на построение некоего общества, характерного для преобладающих ранее геометрических танцев, или на создание внешнего эффекта, как в более ранних парных танцах.Закрытая позиция при этом тоже претерпевала изменения от несколько отстраненной в начале века, до достаточно близкой в конце. Но на протяжении всего периода в закрытой паре не допускалось касание корпусов и ног танцоров.
Шаг с носка. Танцевальная культура ХІХ века во многом опиралась на разработанные во времена барокко методику преподавания и эстетику бального танца. Не смотря на то, что сами танцы значительно изменились, на протяжении практически всего века манера исполнения танцевальных шагов в социальных танцах предусматривала за редким исключением начало всех шагов с носка.
Работающие колени.
Билет №2-3 История контрдансов, контрдансная техника, шаги контрдансов.
Как своеобразная группа танцев, контрдансы сформировались и впервые вошли в моду именно в Англии в 17 столетии. Впервые контрдансы упоминаются еще при королеве Елизавете. Предками контрдансов считаются аллеманды.
В 1651 г. в издательстве Джона Плейфорда выходит книга "The English dancing master", в 1653 г. она вновь переиздается под названием "The dancing master", всего с 1651 по 1750 гг. этот каталог танцев выдержал 18 изданий, а последний сборник вышел в 1850 г. Общество было привлечено к контрдансам их простотой - танцы не содержали в себе сложных шагов, характерных для XVI века; а так же тем, что танцевать их могли почти все желающие: в зале можно было устроить несколько кругов или колонн, каждый/ая из которых включали 4-8 человек, в то время как помпезные танцы предыдущей эпохи подчас могла танцевать всего одна пара или тройка на весь зал. В Европе настоящий расцвет контрдансов начался во второй четверти XVIII в., в эпоху рококо.
Английские контрдансы XVII - начала XVIII вв., как правило, называются "ранними", а контрдансы XVIII-XIX вв. - "поздними". Их различия:
1. Шаги. Ранние контрдансы танцевались в основном простыми или двойными английскими шагами, основанными на естественном шаге человека. Поздние контрдансы были построены в основном на принятых во французской хореографии шассе, жете, ассамбле, па-де-баск, па-де-бурре, па-де-зефир и прочих шагах и т.д.
2. Типы построения. В этом аспекте ранние контрдансы были гораздо разнообразней поздних как по количеству танцующих (от 4 до бесконечности) так и по рисунку начальной фигуры (круг, квадрат, линия). Поздние контрдансы сохранили только квадрат на четыре пары (quadrill или cotillion) и линию на любое число пар (longway).
3. Схемы построения самого танца. Ранние контрдансы отличались тем, что в 80% случаев состояли из трех частей "с припевом" и были конечны: весь положенный набор фигур повторялся один раз, после чего танец заканчивался. Поздние контрдансы в этом отношении были гораздо разнообразней. С другой стороны, в поздних контрдансах часто встречалась ситуация, когда фигуру сначала повторяла первая пара, потом - вторая, потом - третья и так до бесконечности (Матредур, Экосез).
В ранних контрдансах целые части - куплеты и припевы - складывались из отдельных маленьких фигур. В поздних контрдансах фигурой могли называться как типичные сочетания шагов, так и самостоятельная часть танца. Именно из таких крупных фигур и состояли поздние контрдансы.
Шаги ранних контрдансов:
Прежде чем говорить о шагах, стоит отдельно остановиться на вопросе: с каких ног начинались контрдансы. В сборнике Плейфорда нигде не указано, с какой ноги контрдансы нужно начинать. Однако с 95% уверенностью, можно считать, что в 1651 г. танцоры начинали с левой ноги, т.к. все танцы, известные в Англии до того, начинались с левой ноги.
Одинарный: Шагните с левой ноги и приставьте к ней правую (на полупальцы к середине стопы). Этот шаг выполняется за два такта. То же с правой ноги.
Двойной (вперед и назад, т.н. «двойной английский шаг»): шаг правой, шаг левой, шаг правой, левую приставить на носок рядом с носком или щиколоткой правой ноги (но не у пятки!). Стоит отметить, что во время первых трех шагов вес переносится на соответствующую ногу, в то время как при приставлении ноги вес на нее не переносится. С приставленной ноги мы всегда начинаем следующий шаг. То же с правой ноги.
Повороты: полный оборот (360 градусов) за один двойной шаг. Делается в ту сторону, какая нога приставлена в начале шага. Он выполняется по небольшой окружности на 4 счета: 1 шаг назад с поворотом на 120 градусов и переносом веса, 2 шаг с другой ноги дальше по окружности с поворотом на 120 градусов и переносом веса, 3 вернулись с той же ноги, что и начинали на исходное место, с переносом веса, на 4 приставили другую ногу.
Билет №4-5 Фигуры контрдансов
Set turn: одинарный влево, затем одинарный вправо, а потом выполните левый поворот. Зеркально с другой ноги.
Cast: Выполняя этот шаг, партнеры разворачиваются друг от друга и перемещаются снаружи вдоль линии танца мимо одного или нескольких людей, встречаясь в новом месте танцевального сета. Cast off – общее название фигуры, cast down – направление движения в хвост зала, cast up – в голову.
Проходка (Lines): Как правило, с такой фигуры начинается большинство контрдансов. Танцуется 1 двойной английский шаг вперед, 1 двойной английский шаг назад
Плечи (Sides): Партнеры встают лицом друг к другу и сходятся правыми плечами за 1 двойной английский шаг (при исполнении этой фигуры в лонгвеях все должны оказаться в единой линии), расходятся на свои места, второй раз сходятся левыми плечами, не берясь за руки.
Руки (Arms): Партнеры встают лицом друг к другу, подают друг другу правые руки, скрещивают их чуть выше запястий так, чтобы кисть была параллельна руке партнера (т.к. в 17-м веке были пышные отделанные рукава). В таком положении (стоя боком друг к другу) они обходят друг друга за два двойных английских шага по часовой стрелке. Второй раз скрещиваются левые руки и движение идет против часовой.Протягивают друг другу правые руки, беря друг друга за правый локоть. За ДЛ партнеры меняются местами, и за ДП возвращаются на свои места (то есть совершают полный оборот).
Эти три фигуры в 17 веке чаще всего были основами куплетов (так называемая «Плейфордская схема» контрдансов: lines, sides, arms).
Hey (хей) и Chaine (шен): По сути, и то, и то цепочка. Но это две разные фигуры, которые мы постоянно путаем, что неправильно.
Хей фигура английская. Он танцуется без рук, без петелек на концах (т.е. если мы с последним поменялись правыми плечами, то дальше мы идем по часовой стрелке, без доп. доворотов, и с новым партнером тоже меняемся правыми плечами), а также на хей обычно отводится одна муз. фраза вне зависимости от количества партнеров (т.е. и на три, и на четыре, и на пять человек хей танцуется на одни и те же 8 или 16 тактов). Хей может танцеваться не только в линию, но и по кругу.
Шен фигура французская. Она танцуется за руки, на концах делается доворот (например, с последним разминулись правыми руками, повернулись вокруг своего левого плеча, снова меняемся правыми руками), а также в шене столько же тактов, сколько перемен (т.е. на троих 6, на четверых 8 и т.д.).
Dos-а-dos (или back to back): обход друг друга спинами: выполняется в паре, партнеры расходятся правыми плечами, заходят за спины друг другу, возвращаются на свои места спиной вперед, расходясь левыми плечами. На двойных английских шагах исполняется следующим образом: за два счета сойтись правыми плечами, на третий счет пройти спинами друг к другу не поворачиваясь, на четвертый счет приставляется нога. На первые два счета второго двойного английского шага отходим назад, на третий на свое место. На четвертый приставляется нога.
Мулине (right/left hand across): Данная фигура исполняется в четверках. Все танцоры поворачиваются правым плечом в круг и в центре образуют руками крест следующим образом (рука активного кавалера на руке пассивного кавалера, руки дам на руках своих кавалеров. Руки дам не соприкасаются с руками чужих кавалеров), далее на 8 счетов все идут по часовой стрелке на обычных шагах (можно и на КД шагах), затем меняется направление движения. В центре-левые руки, все идут против часовой стрелки.
Билет №6 Вальс Уилсона, сотез
Вальс Уилсона
Основным бальным вальсом XIX века, не исключая и первую его треть, был вальс в три па (Trois temps, на шесть шагов и т.д.). В начале XIX века вальс в три па (Trois temps Waltz) еще не получил единого названия. В разных источниках эта разновидность вальса упоминается под своим описательным названием (медленный вальс, вальс в шесть шагов, простой вальс), либо называется просто вальс, обыкновенный вальс.
Самое раннее из доступных на данный момент техник этого танца учебник Уилсона, относящийся к 1816 году, в котором танец называется Французским медленным вальсом (Slow Waltz, чем отличается от сотеза) и относится к французским.
Положение в паре: Партнеры в закрытой отстраненной позиции, боком по ходу танца. Кавалер спиной в центр круга. Привычное для вальса в три па параллельное положение корпусов в паре не сохраняется танцуя Pas des Bouree, танцор как бы недоворачивается к пропускающему партнеру.
Положение рук: Автор описания приводит несколько вариантов поддержки партнеров, изображенных на рисунке. В большинстве из них руки кавалера не кладутся на талию дамы, но поддерживают ее в области лопаток не достигая середины спины. Во время танца положения рук могло изменяться.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Техника исполнения: Автор указывает, что перед тем, как начать вальсировать, партнеры делают четыре маршевых шага (march steps) в открытой паре и затем, закрыв пару, начинают вальсовое движение. Таким образом, исходное положение подается как IV позиция, которую занимают ноги после последнего шага.
Вальс отличается спокойной и плавной манерой исполнения вальса с твердыми коленями на высоких полупальцах. Такой стиль исполнения танцевальных движений характерен для раннего ХІХ века (в отличие от его остальной части) и восходит, видимо, к барочной танцевальной традиции. Такт 1:
«раз» - левая нога переводится во ІІ позицию перед дамой с поворотом корпуса (см. фигуру 3)
«два»-«три» - медленный пируэт, исполняемый через выведение правой ноги за левую в V позицию и поворотом на вытянутых носках обеих ног (колени также выпрямлены) таким образом, чтобы каблуки были сомкнуты и подняты насколько это возможно. Таким образом правая нога переводится перед левой, как это показано на фигуре 4.
Такт 2: Pas de Boure
·e (исполняется на носках, колени максимально прямые, избегая подъемов и опускания корпуса):
«четыре» - шаг правой в IV позицию на носок
«пять» - левая нога из IV поз. сзади шагает в IV поз. перед правой
«шесть» - правая нога из IV поз. сзади шагает в IV поз. перед левой.
Сотез
Еще одним популярным парным танцем начала XIX века был вальс Сотез, название которого происходит от французского глагола sauter - скакать. Сам вальс также имеет французские корни. Как отдельный, самостоятельный танец, Сотез выделился в первой трети XIX века, именно в это время появляются музыкальные записи этого танца, и сам он, так или иначе, упоминается в танцевальных учебниках и используется в составных танцах.
Музыкальный размер, используемый в этих вальсах, из первоначальных 6/8 превратился в 2/4.
Главное отличие Сотеза от вальса в три па выразительное акцентирование первой доли такта, на которую выпадает прыжок.
Положение в паре: партнеры в закрытой позиции, кавалер спиной в центр круга.
Положения рук: варианты положения рук, указанные для вальса Уилсона, сохраняются в сотезе.
Техника исполнения: Один из двух описанных Уилсоном сотезов быстрый (The Jete or Quick Sauteuse Waltz):
1. Прыжок на правую ногу, поворачиваясь, левая нога приходит в cou-de-pied; еще один прыжок на правой ноге, продолжая доворот, левая нога остается в cou-de-pied
2. Прыжок на левую ногу, поворачиваясь, правая нога приходит в cou-de-pied; еще один прыжок на правой ноге, продолжая доворот, левая нога остается в cou-de-pied
Билет №7 Па-де-вальс, рассказать в каких танцах используется, показать.
Исполняется под музыку 3/4.
«Раз»: Глиссе правой ногой на пальцы, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге).
«Два»: Шаг левой ногой на пальцы.
«Три»: Шаг правой ногой на пальцы. Все повторяется с левой ноги.
Следует обратить особое внимание на плавность движения корпуса. Он должен продвигаться вперед равномерно без резких остановок и ускорений, лишь слегка покачиваясь вверх-вниз в такт музыке.
Па-де-вальс (вальсовый променад) может использоваться как фигура котильонного вальса, а также в контрдансах 19-го века, исполняемых под вальсовую музыку.
Билет №8-9 Вальс по 3й позиции. История и шаги.
Появление вальса относят к концу XVIII века. Основные споры вызывают две версии происхождения танца - германская, в Англии долго называли его "немецкий" вальс, и французская, точнее, французско-итальянская.
По французской версии, вальс происходит от крестьянского танца вольты, исполняемого на три четверти. На итальянском слово "volta" означает "поворот". Уже в первых вариантах танца основой его являлось непрерывное вращение. В вольте партнеры танцевали в закрытой позиции, но леди смещалась влево относительно джентльмена. Партнер держал партнершу за талию, леди клала правую руку на плечо джентльмена, поддерживая юбку левой рукой. Платье приходилось держать, поскольку во время вращений юбка запутывалась вокруг пары и мешала двигаться дальше.
Немецкая версия: В 1754 в Германии появилась первая музыка, которая отдаленно напоминала современные вальсы и называлась "Waltzen". До сих пор исследователям, изучающим происхождение современных танцев, неизвестно, каким образом происходило слияние и взаимодействие двух танцев - "Waltzen" и "Volta", хотя по-немецки слово "waltzen" тоже означает " вращаться". По некоторым предположениям, этот танец появился из немецких лендлеров.
"Waltzen", как и вольта, не соответствовал нормам морали того времени. В 1799 Arndt описывал этот танец: " Леди подняли длинные платья так, чтобы не запутаться и не наступить на них, платья понесли их, как ковер, над землей, прижимая тела партнеров близко друг к другу...". Однако танец стал очень популярным в Вене. Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, на 3000 пар. Борьба против "немецкого вальса" продолжалась долго, но несмотря на это со временем он все равно завоевал свое положение короля бального зала.
Техника исполнения
В XIX веке основным вариантом исполнения вальса считался «вальс в три па». Известны, хотя и менее популярны, были другие варианты, такие как «вальс в два па», исполнявшийся на па шассе (pas chasse) или «вальс-сотез», где все шаги были заменены прыжками. В XX же веке выделялись две основные техники: медленный «английский» вальс и быстрый - «венский».
Основной шаг
Танец танцуется под музыку размером 3/4 со скоростью от 50 до 72 тактов в минуту. Полное вращение делается за 2 такта, при этом пара продвигается по залу против часовой стрелки по линии танца, вращаясь при этом по часовой стрелке. Шаг состоит из двух полу-па с правой и левой ноги.
Первое полу-па: Исходная позиция в ногах третья, правая нога впереди, лицом к центру круга.
На счет «раз» делается шаг правой ногой вправо в диагональ к центру круга, с одновременным доворотом корпуса вправо так, чтобы ноги оказались в четвертой позиции. На счет «два» делается шаг левой ногой в сторону по линии танца, корпус продолжает вращение вправо.
На счет «три» правая нога приставляется назад в третью позицию, корпус доворачивается до положения спиной к центру круга.
Второе полу-па: Исходная позиция в ногах третья, левая нога впереди, спиной к центру круга. На счет «раз» делается шаг левой ногой влево в диагональ от центра круга, с одновременным доворотом корпуса вправо так, чтобы ноги оказались во второй позиции.
На счет «два» делается шаг правой ногой назад в закрест левой, корпус продолжает поворачиваться направо.
На счет «три» вращением на носках обеих ног делается поворот так, чтобы ноги оказались в третьей позиции, правая впереди, лицом в центр круга. Также следует заметить, что во время вальса в три па недопустимы прыжки или резкие поднятия на носочки. Колени всегда должны быть чуть согнуты (включены), в начале и конце каждого такта пятки обеих ног должны стоять на полу.
Движение в паре
Позиция в паре такова: джентльмен и дама стоят лицом друг к другу. Правой рукой джентльмен плотно держит даму за талию. Левая рука джентльмена отведена от корпуса и придерживает сверху левую руку дамы.
Левая рука дамы лежит сверху на правой руке джентльмена.
Первое и второе полу-па исполняются последовательно. Джентльмен начинает со второго полу-па левой ноги.
Залогом хорошего исполнения является первый шаг, который должен исполняться с должным поворотом корпуса и так, чтобы ноги партнеров шли скрестно друг другу. При этом тот, кто идет с правой ноги шагает как бы под ногу партнера. Движение в паре должно происходить так, чтобы корпуса партнеров не смещались друг относительно друга, а вращались как единое целое.
Правой рукой джентльмен ведет даму. Этой рукой он дает даме понять направление движения, его скорость и ритм. Поэтому партнеры должны стоять так, чтобы правая рука джентльмена лежала на талии дамы плотно и уверенно.
Правила этикета
На балах XIX века оркестр играл вальс от 10 до 30 минут. Джентльмен приглашал даму и танцевал с ней один тур вальса (полный круг по залу), после чего раскланивался и был волен приглашать следующую даму. По решению распорядителя этот предел мог быть увеличен на один или, редко, на два тура. Также не рекомендовалось начинать танцевать, если бальный зал уже был заполнен парами, но следовало дождаться, когда освободится место.
Билет №10 Фигуры Вальса по 3й позиции.
Балансе: Этот шаг обычно исполняется в позиции «лодочка», партнеры делают шаги зеркально друг другу. Шаги вправо и влево абсолютно симметричны. Здесь описан шаг вправо.
Исходная позиция в ногах - третья, правая нога впереди.
На затакт (счет «и») нужно приподняться на носке левой ноги, полностью перенеся на нее вес тела. На счет «раз» делается шаг правой ногой вправо во вторую позицию на полную стопу. На счет «и» левая нога приставляется к правой на носочек, с согнутым коленом. На счет «два» вес тела переносится на левую ногу, которая, распрямляясь в колене, поднимает корпус вверх. На счет «три» нужно опуститься обратно на полную стопу правой ноги.
Самой важной особенностью балансе являются три переноса веса тела с одной ноги на другую. Каждый раз нужно полностью переносить вес тела на опорную ногу, освобождая другую. Именно из-за такой особенности «балансирования» на одной ноге этот элемент и получил свое название.
При выполнении балансе не нужно наклонять корпус в стороны и поднимать или опускать руки.
Глиссад: Шаг может исполняться как вперед, так и в стороны. На «раз» делается шаг на полную стопу с переносом веса, оставшаяся нога распрямляется, носочек ее вытягивается. На «два» - пауза, на «три» нога приставляется. Следующий шаг делается с той же ноги. Корпус покачивается на «раз». Возможно небольшое покачивание рукой вверх-вниз.
Променад: Выполняется по выворотной позиции с носка. Один такт променада состоит из трех шагов одинаковой длины на чуть согнутых, как и в обычном вальсе, коленях. Первый шаг (на счет «раз») выполняется с пятки на полную стопу, два следующих (на «два» и «три») - с носка на низкие полупальцы. Следует обратить особое внимание на плавность движения корпуса. Он должен продвигаться вперед равномерно без резких остановок и ускорений, лишь слегка покачиваясь вверх-вниз в такт музыке. Не нужно, также, путать променад с шагом полонеза и делать плие на затакт первого шага.
Соло дамы: Партнеры, не доходя до своих мест, поворачиваются лицом по линии танца. Кавалер, при этом, правой рукой держит правую руку дамы над ее головой, а левой рукой – левую руку дамы перед собой. Променад кавалеров и вальсовое вращение дам. В конце дама должна оказаться спиной к кавалеру.
Дощечка: положение в паре: дама стоит правым боком к центру, а кавалер левым, спиной друг другу. Дама стоит у правого плеча кавалера. Левая рука у каждого за спиной и держит вытянутую правую руку партнера. Движения: четыре вальсовых шага в таком положении по кругу по часовой стрелке. Проходим около 3/4 круга.
Аллеманд: проворот дамы под рукой со сменой позиций. Дама крутится против часовой стрелки, проходя спиной перед кавалером.
Dos-а-dos: Не следует путать ее с одноименной фигурой в контрдансах. Исходное положение - это, как правило, это позиция «лодочка», но в некоторых танцах эта фигура выполняется из вальсовой позиции. Все движение занимает два такта.
Во время выполнения этой фигуры партнеры двигаются по линии танца, вращаясь зеркально друг другу.
На первый такт дама исполняет первое полу-па вальса с правой ноги, а джентльмен то же полу-па, но зеркально даме с левой ноги. Это полу-па выполняется джентльменом так: на «раз» - шаг левой ногой в диагональ, доворот корпуса влево; на «два» - шаг правой ногой во вторую позицию, продолжая вращать корпус; на «три» - приставка левой ноги сзади в третью позицию, доворот корпуса спиной к даме.
На второй такт оба партнера исполняют второе полу-па вальса - дама, как обычно, с левой ноги, а джентльмен, зеркально ей, с правой. Это полу-па выполняется джентльменом так; на «раз» - шаг правой ногой в диагональ, доворот корпуса влево; на «два» - шаг правой ногой взакрест сзади левой, продолжая вращать корпус; на «три» - доворот на носках обеих ног так, чтобы в конце оказаться лицом к даме в третьей позиции, левая нога впереди.
Позировка: это шаг с переносом веса тела или вынос ноги без переноса веса тела, который исполняется на 1 вальсовый счет. Это декоративный элемент. При позировке носок свободной ноги тянется. Позировка может исполнятся как вперед, таки вбок. Редко позировка исполняется назад. При позировке очень важно положение корпуса и рук. Корпус прямой, жесткая рамка, руки выносятся не выше плеча, возможен небольшой разворот спинами друг к другу.
Билет №11 Вальс в два па, вальс в пять па.
Вальс в два па
Вальс в два па появился в Вене в 1830 и стал очень популярным в 1850-х. Этот вальс появился при венском дворе, и танцевался на оперных балах в Париже. На карнавале 1839 года он исполнялся кордебалетом, и был весьма равнодушно принят. Шесть месяцев спустя, в Баден-Бадене, этот вальс танцевала всё модное общество, и он был встречен очень благоприятно. По окончании сезона, когда члены этого общества, состоящего из европейской элиты, вернулись в свои родные столицы, Valse а Deux Temps был представлен в Берлине, Санкт-Петербурге и Лондоне.
Интересна и другая версия происхождения вальса в два па: по некоторым мемуарным источникам, вальс в два па имеет русские корни. Возможно, вальс в два па действительно был так популярен в России до конца 19 века, что его считали «русским» танцем.
Музыкальный размер: 3/4
Техника исполнения: Вальс в два па использует технику галопа, положенную на музыку в 3/4. Вальс в два па содержит «три счета», только иначе разделенные и с другим акцентом – два счета включены в один. Первый шаг состоит из глиссада (или скольжения), второй шаг представляет собой шассе, заключающем два шага в одном. Следует танцевать короткими шагами, легко скользя и не подпрыгивая.
1. Скользящий шаг левoй ногой влево, перенося правую ногу к левой, позади в третью позицию (счет 1)
2. Скользящий шаг левой в диагональ вперед, делая половину поворота на левой ноге и ставя правую ногу близко к левой лодыжке, позади в 3 позицию, носок касается пола (счет 2)
На примере описаний этого шага можно увидеть характерную деталь для описаний шагов вальса, польки и других танцев: эти танцы можно исполнять по 1 и по 3-ей позициям, поскольку разные авторы используют разные исходные позиции.
Вальс в пять па
Вальс в пять па совершенно новый танцевальный жанр, характерный в основном для середины ХIХ века. Но и в последней трети, особенно в американских источниках, нередко упоминаются различные описания этих вальсов.
Возникновение такого рода танца, видимо, связано с популярностью песен и мелодий характерного размера 5/4, которые могли попадать на сцену из народной среды. Для «обтанцовывания» такой музыки и были выдуманы техники вальсов в 5 па. Источники указывают, что изначально вальс в пять па был придуман для сцены и наполнен сложными па и прыжками, и позже спустился оттуда в танцевальные салоны.
Техника: Существют две различных техники вальса в пять па. Первая принадлежит французу Целлариусу. Партии кавалера и дамы в нем не просто нессиметричны, а полностью различаются. Вторая техника появляется в американских источниках.
Американская техника: Для правой ноги: «раз» - скользящий шаг правой ногой в сторону во ІІ позицию, центр тяжести на ней. «Два» - левая нога подбивает правую, правая выносится во ІІ воздушную позицию. «Три» - небольшой прыжок на левой ноге, правая приходит в cou-de-pied. «Четыре» - шаг на правую ногу. «Пять» - подскок на правой ноге с доворотом на 180, левая нога приходит в cou-de-pied.
Для променада вальсом в пять па исполняются те же шаги, но лицом по линии танца и без поворота.
Билет №12. Шоттиш (Schottische)
Музыкальный размер: 2/4
В 1850 танец Schottische появился во всей Европе. Кроме того, Schottisch получил большое одобрение в Америке. Название Schottische – из Германии, а не Шотландии, как могло казаться. Schottische еще называли «немецкой полькой», хотя различия с полькой есть. Возможно, название появилось из-за того, что польку в Германии в 1840 называли “Schottische waltz” (см. Цорн, выше) – и по схожести танцев дали такое название.
Родиной шоттиша в разных источниках считаются Германия (Бавария) или Богемия. В 1844 году этот танец исполнялся в Баварии под именем Rheinlander, а в других странах был известен как Bavarian Polka.
Техника исполнения: Существует огромное разнообразие вариантов шоттиша. Как правило, Schottische состоит из двух частей: в первой выполняется Основной шаг (с левой ноги, с правой ноги), во второй – прыжки.
Основной шаг: Скользящий шаг левой ногой во 2 позицию (счет 1), подтянуть правую ногу в 3 позицию (счет 2); скользящий шаг левой ногой во 2 позицию (счет 3), подскок на левой ноге, одновременно поднимая правую ногу немного над полом (счет 4).
Вторая часть: Перескок с правой ноги на левую вперед, пронося правую ногу позади близко к левой лодыжке (счет 1). Подскок на левой ноге, одновременно делая полповорота (счет 2). Прыжок на правую ногу вперед (счет 3), подскок на правой ноге, одновременно делая полповорота (счет 4).
Билет №13 Вальс new trois temps (новый вальс в три па). Шаги и фигуры.
Данный вид вальса появился в Америке во второй половине XIX века.
Шаги
Исходное положение – Дама лицом по линии танца, Кавалер спиной по линий танца. Ноги в третьей позиции. Колени мягкие. Вперед движение начинается с правой ноги, назад с левой ноги. Вальс состоит из двух полу-па.
Первое полу-па: правая нога движется вперед на «раз» с каблука, корпус начинает поворотное движение, поворот на «два» и перенос веса на полупальцы, подтягивание ноги в шестую позицию на «три». Вес на полупальцах. Второе полу-па: левая нога назад и начало поворота на «раз», доворот до 180 градусов на «два», подтягивание правой ноги в шестую позицию.
Данный вальс танцевался как правым, так и левым поворотом. При исполнении левого вальса указанные выше шаги исполняются зеркально с другой ноги.
Фигуры
Променад: Глиссе правой ногой, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге). Шаг левой ногой, шаг правой ногой. Все повторяется с левой ноги.
Следует обратить особое внимание на плавность движения корпуса. Он должен продвигаться вперед равномерно без резких остановок и ускорений, лишь слегка покачиваясь вверх-вниз в такт музыке. Не нужно, также, путать променад с шагом полонеза и делать плие на затакт первого шага.
Глиссе: Аналогична фигуре глиссе в вальсе по третьей позиции.
Билет №14 Галоп, вальс-галоп.
Размер: 2/4, но несколько быстрее польки.
Родина Галопа – Венгрия, где он известен с 1800-х годов. В Вене и Берлине галоп появился в 1822 году, в Париже и Англии – в 1829. В Париж галоп был представлен во время карнавала 1829 года. Галоп считается предшественником польки.
Шаг галопа: Может исполняться вперед, назад и вбок. Вперед и назад - состоит из четырех па глиссе с одной ноги, затем нога меняется. Вбок - неограниченное количество (сколько необходимо по музыке) па глиссе с одной ноги.
Вращение: 3 шассе и поворот: 3 шассе влево, на счет 4 – снова шаг на левую ногу, но в диагональ перед партнером, поворачиваясь по часовой стрелке. На счет «и» после «4»х – подскок на левой ноге, заканчивая поворот на 180 градусов. Следующий шаг – с правой ноги.
Аналогична техника для шага в 2 счета (вальс-галоп):«скользящий шаг влево во 2 позицию – счет 1, счет «и» - правая нога подтягивается к левой в 1 позицию и немедленно левая скользит в сторону (шассе) - счет «2».
Билет №15 Мазурки. История и основные шаги.
Мазурка – танец польского происхождения (от назв. жителей Мазовии - мазуры, у к-рых впервые появился этот танец), он был популярен в России на протяжении почти всего XIX века. Мазурка считается самым сложным и красивым общественным танцем XIX века. Этот танец во многом строится на импровизации. В бальных залах XIX века мазурка танцевалась как котильон или кадриль - пары по очереди выполняли фигуры, либо выбранные ведущей парой (в котильоне), либо расписанные заранее для кадрили.
Основные шаги:
Pas de basque:
«раз» - [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] правой ногой назад под левую почти на месте
«два» - glissй левой ногой вперед по л.т.
«три» - coupeй правой ногой подбивая левую
Pas cou de talon (cou de talon, голубец): (В правую сторону) исходная позиция: вес на левой ноге, правая отведена в сторону, не касается пола. На счет "1": прыжок на левой ноге, правая делает короткий мах к левой. На счет "2": шаг вправо на правую ногу с переносом веса. На счет "3": левая нога приставляется.
Билет №16. Полька-мазурка, полька-редова, редова. История и шаги.
Полька-мазурка
Предположительно, появился в салонах в 1850-х годах и изобретение его основывалось на польке, исполняемой в музыку мазурки.
Pas Glissй-coupй-sautй (Glissй-coupй-sautй, Pas Glisse-coupe-saute, Glisse-coupe-saute, глиссе-купе-соте, глиссэ польки мазурки): Для правой ноги: «раз» - скользящий шаг правой ногой в сторону во ІІ позицию, центр тяжести на ней. «Два» - левая нога подбивает правую, правая выносится во ІІ воздушную позицию. «Три» - небольшой прыжок на левой ноге, правая приходит в cou-de-pied.
Полька-редова: то же самое с вращением (вместо прыжка с возвратом прыгаем на ногу, находящуюся в воздушной позиции, с доворотом корпуса на 180, вторая нога приходит в cou-de-pied).
Редова
Танец, по мнению большинства авторов, имеет чешское происхождение. Кулон в 1846г представил его в Лондоне, примерно на тот же год указывает Гавликовский как на год появления Редовы в парижских салонах.
Редова (rejdowa’k, или reydowa’k, рядовая) - это парный круговой танец, но большинство авторов указывают, что помимо вращения существует фигура poursuite - преследование, когда кавалер отступает, а дама наступает, или наоборот. Кроме того, возможна фигура balancй, когда чередуются шаги вперед-назад. Все эти фигуры чередуются по произволу танцующих.
Музыка для Редовы имеет размер 3/4, темпом 45-44 тактов в минуту, некоторые авторы указывают на родственность этого танца мазурке. Исторически в середине века редову исполняли под музыку похожую на музыку польки-мазурки, в конце века - под вальс.
Шаги редовы: jetй-glissй-coupй (прыжок на правую ногу – глиссад левой – подбивка, аналогично с другой ноги), для поворотов указано исполнять тот же шаг, глиссируя левой ногой вперед, а правой назад.
Билет №17 Котильоны. Рассказать о котильонах, привести примеры.
История котильона как самостоятельного танца начинается с начала 19 века, когда все балы были покорены вальсом. Слово Cotillion с французского языка можно перевести как <�юбка>, и поэтому многие авторы конца 19 века утверждали, что танец этот был выдуман французами в честь прекрасной половины человечества. Однако слово котильон обозначало также круговое построение в контрдансах. По-видимому, именно из контрдансов, в некоторых из которых допускался выбор первыми парами обязательных для исполнения фигур, и берет своё начало котильон.
По сути своей это танец-игра. Эта основная сущность котильона с течением времени не менялась, менялись только вкусы публики относительно отдельных фигур и танцев, движения которых в котильоне использовались.
Котильон был любим еще в 20-х гг. 19 века, и в середине века он стал кодой бала - заключительным выступлением участников в излюбленных танцах. К концу 19 в. более популярен был котильон с аксессуарами.
Котильон соединял в себе движения всех танцев - вальса, галопа, польки, мазурки (во второй половине 19 в.). Без них не обходился ни один котильон. В середине века в котильон часто вставлялись фигуры кадрили, исполняемые между фигурами по выбору, так что котильон иногда даже называли котильоном-кадрилью, но в начале 20 века она уже считалась старинным танцем и использовалась гораздо реже.
Фигур в котильоне было великое множество. Классифицировать фигуры столь же сложно, как и сосчитать. Можно предположить только два вида деления: котильон с аксессуарами и котильон без аксессуаров; и разделение фигур на фигуры, где доминирует выбор, фигуры, где доминирует игра и фигуры чисто танцевально-постановочные.
Порядок котильона должен быть следующим. Перед началом танца (а часто за несколько дней до бала) избирается или нанимается кавалер-распорядитель. Своей дамой такой кавалер должен избрать ту, для которой дается бал - чаще всего именинницу или дочь хозяев. Кавалер-распорядитель и его дама становятся первой парой. Именно от них и зависит порядок котильона. Кавалер-распорядитель предлагает фигуры к исполнению (визируя их у своей дамы), следит за порядком исполнения, подгоняет замешкавшихся и т.п.
Начало котильона могло быть разным. Но чаще всего встречался следующий вариант: все пары по очереди, начиная с первой, делали тур вальса (или променад мазурки) вокруг всей залы. После шли фигуры котильона в произвольном порядке, причем после каждых двух фигур все танцующие исполняли тур вальса или польки, променад мазурки или одну из фигур кадрили. После всех фигур танцевалось окончание. Вариации окончаний тоже были разные, но оно всегда включало в себя всех танцующих котильон.
Примеры фигур котильона:
Карты: Распорядитель раздает карты дамам и кавалерам. Пары объединяются по мастям и танцуют. После одного тура вальса каждый танцор передает свою карту следующему (кавалеры – кавалерам, дамы – дамам), и образуются новые пары.
Котильон с цветком (вальс с цветком): В "голове" зала стоит/сидит дама в цветком. К ней подходят 2 кавалера. Одному дама отдает цветок, а с другим идет танцевать тур (круг) вальса. Теперь к кавалеру с цветком подходят 2 дамы. Одной даме кавалер отдает цветок, а с другой танцует. И так далее.
Ручеек: Пары встают в колонну. Руки соединены арочкой, так, чтоб под них можно было "поднырнуть". Первая пара разъединяет руки и бежит в ручеек против движения оного. Каждая Д может увлечь за собой любого К в колонне. Каждый К - любую Д. Оставшиеся без партнеров К и Д снаружи ручейка добегают до его начала и ныряют внутрь за первой парой. Пара, добежавшая до конца ручейка, встает в хвост колонны. Во время такого ручейка можно "шалить": на пути бегущей пары опускать руки и не пропускать пару, пока та не поцелуется не сделает комплимент Д. и т.д.
Тур де дам (Les dames ensembles): Все дамы объединяются в пары и танцуют польку. Все кавалеры объединяются в тройки, каждая тройка пытается окружить пару дам. ДАМЫ! Стремиться не дать себя окружить можно; вырываться, выныривать под сцепленные руки кавалеров - нельзя. Когда пара окружена - дамы выбирают себе кавалеров на польку. Оставшийся без дамы кавалер присоединяется еще к двум и продолжает охоту.
Молния: Пары в закрытой танцевальной позиции стоят в одну линию, на расстоянии 1,5-2 м друг от дуга. Первая пара галопом начинает всех обходить, изображая зигзаг молнии: одно па галопа (4 глиссе) влево, одно па вправо. Когда пара доходит до хвоста колонны, начинает движение вторая пара и т.д. Рекомендуется перед началом фигуры занимать пространство в пол зала длинной. Если много желающих исполнить фигуру - можно выстроиться двумя - тремя линиями.
Подстерегатель: Пары встают в колонну, одинокий кавалер - во главе колонны, спиной к остальным. Последняя пара начинает обходить колонну, стремясь соединиться перед одиноким кавалером. Одинокий стремиться поймать даму, но не имеет права оглядываться. Кто из кавалеров поймал даму - тот танцует с ней круг. Оставшийся занимает место одинокого кавалера.
И др.
Билет №18 Кадрили. История, кадрильный сет, правила поведения во время танца.
В конце XVIII века Европа прекрасно знала контрдансы, исполняемые в каре. Кроме того, Британии и США еще в XVIII веке и до 20-х годов ХІХ был распространен заимствованный от французов котильон, также имевший квадратное построение. Популярность котильонов здесь была сопоставима с популярностью обыкновенных тогда лонгвеев (longway). Фигуры котильонов и позже привезенных на остров французских кадрилей весьма схожи. Таким образом, контрдансы в каре и котильоны считаются предшественниками кадрилей.
Наиболее распространенной кадрилью, которой было суждено оказать огромное влияние на всю группу танцев, ввести их в общеевропейскую моду и пережить ХІХ век, стала Французская кадриль набор из 5-6 контрдансов в каре, которые оставались почти неизменными от своего создания и до конца века.
Построение и расположение пар:
Для исполнения кадрилей партнеры разбираются по парам и становятся в каре. При этом первой может считаться как ближняя к оркестру пара, так и стоящая напротив.Для любой пребывающей в каре пары стоящие напротив партнеры называются vis-а-vis, а те, что по бокам contre vis-а-vis.
Пары в каре могут пересчитываться также по-разному: либо второй считается противоположная от первой пара, третьей та, что справа от первой и, соответственно, четвертая напротив третьей; либо по порядку против часовой стрелки от первой (реже).В обоих случаях первая пара и ее vis-а-vis считаются главными парами, а остальные боковыми.
Нередко фигуры кадрилей допускают построение каре в более чем 4 пары: в 6, 8, иногда даже до 12 и 16 пар. Чтобы не возникало путаницы, перед описанием фигур кадрили обычно следует указание как следует пересчитать пары, и на какое количество танцоров рассчитан танец.
Этикет:
По умолчанию подбор сета для кадрили или сложного контрданса – это миссия кавалера, хотя дамам не возбраняется принять в этом участие. В идеале два кавалера договариваются быть визави на определённую кадриль, после чего приглашают дам, а затем ищут ещё двух кавалеров – каждый одного или инициатор сета обоих. В свою очередь, приглашённые в сет кавалеры находят себе дам.
Прерогатива кавалеров также – договориться заранее о том, какая версия схемы будет исполняться сетом, если возможны варианты. Дамы в свою очередь могут выбрать, в какой технике танцевать кадриль – сложной, простой или смешанной. Если одна из пар не знает или не может исполнять сложную технику, вежливее будет всему сету выбрать простую. Впрочем, эта пара может сказать, что ей безразлично, как будут танцевать остальные, тогда в сете будут присутствовать обе техники.
Билет №19 Основные шаги ампирной техники.
Большинство контрдансов, образовывающих кадрили, состояли из строго определенных перемещений, но способ их исполнения, выбор комбинаций шагов, манера сочетания движений с музыкой все это целиком зависело от самих танцоров.
Основная техника исполнения французских кадрилей первой половины ХІХ века под музыку с размером 2/4 и 6/8 связки на основе Pas Chassй Jetй Assemblй. В различных фигурах и элементах могли использоваться (и использовались) и другие шаги.
Исходное положение: Исходное и конечное положение ног танцора при исполнении кадрилей ІІІ или V правая позиция.
Pas Chasse: состоит из двух па глиссе с одной ноги. На «и» поднимаемся на носках двух ног, на «раз» правая нога скользя опускается на полную ступню с продвижением вперед, одновременно на нее переносится вес корпуса, на «и» левая ноги потягивается к правой, одновременно поднимаемся на носки, на «два» правая нога снова скользя опускается на полную ступню с продвижением вперед, одновременно на нее переносится вес корпуса. Следующее шассе делается с левой ноги. При исполнении шассе носки не отрываются от пола.
Pas Jetй (Jete, Жетэ, Жете, Jetй, Jetй): Перед выполнением шага вес на одной из ног, вторая согнута в колене, носок смотрит в пол, но не касается его. На "и" выпрыгнуть на опорной ноге с выведением рабочей во 2 позицию (над полом, но не касаясь его), носки и колени максимально вытянуты. На счет "раз", приземлиться на рабочую ногу, поставив ее со стороны противоположной той, где она начинала (если она была сначала сзади, то вперед и наоборот). При этом вторая нога сгибается в колене, носок смотрит в пол.
Pas Assemblй (Assemblй, Assemble, Ассембле, Ассамбле, Assemblй): То же, что и jetй, но в конце приземлиться на обе ноги.
Перед выполнением шага вес на одной из ног, вторая согнута в колене, носок смотрит в пол. На "и" подняться на опорной ноге с выведением рабочей во 2 позицию (над полом, но не касаясь его), носки и колени максимально вытянуты. На счет "раз", приземлиться на обе ноги, приставив рабочую ногу со стороны противоположной той, где она начинала (если она была сначала сзади, то вперед и наоборот). При этом вторая обе ноги ставятся на полную стопу, но пятки не падают, а мягко опускаются за счет работы мышц.
Билет №20 Полонезы, рассказать о полонезах.
Этим танцем открывался любой бал. По сути своей это было торжественное шествие, в котором принимали участие все прибывшие, даже если потом они весь бал проводили за карточным столом. В первой паре шел хозяин с самой знатной гостьей, во второй - хозяйка с самым именитым гостем. Если на балу присутствовал Император, то полонез открывал он с хозяйкой дома, а второй парой шел хозяин с Императрицей. Первая пара задавала фигуры, остальные повторяли их. Количество фигур не было ограничено. Их можно было придумывать прямо по ходу танца.
Музыкальный размер: 3/4
Шаг полонеза первой половины 19 века: Глиссе правой ногой, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге). Шаг левой ногой, шаг правой ногой. Все повторяется с левой ноги.
Полонез должен танцеваться плавно, без задержки между шагами.
Положение танцующих: Развернуты лицом по направлению движения, корпуса чуть откинуты в стороны друг от друга, кавалер предлагает даме правую руку, дама лишь слегка касается ее пальцами левой руки. Кавалер не должен тащить даму или сжимать ее руку.
Начало танца: Первый кавалер громко объявлял начало танца. После чего приглашал даму и начинал равномерное движение по кругу. Остальные пары встраивались в общую колонну. Все должны были идти в ногу. Бежать (и вообще сильно ускоряться) считалось неприличным. Между парами должно держаться равномерное расстояние. После создания колонны начинали исполняться различные фигуры.
Основные фигуры:
Фонтан: Дойдя до стены, пары расходятся: кавалеры идут налево, дамы направо, в конце зала сходятся, снова соединяют пары, и колонна идет дальше.
Фонтан парами: дойдя до стены (далее стена где расходятся), первая пара идет направо, вторая налево, третья направо, четвертая налево и т.д. Пары обходят зал, встречаются у противоположной стены (далее стена где сходятся), и снова перестраиваются в единую колонну в прежнем порядке
Четверки (каре): Пары расходятся также как и в предыдущей фигуре, но у стены, где они сходятся, пары не сливаются в единую колонну, а становятся в четверки (первая со второй, третья с четвертой и т.д.). Дойдя до стены, где они расходятся, четверки снова разбиваются на пары, далее фигура заканчивается также как и предыдущая.
Тройки (кавалеры отдельно и дамы отдельно): фигура начинается также как и предыдущая - пары расходятся направо - налево, перестраиваются в четверки, но у стены где они расходятся от четверки отделяется только левый кавалер (т. е. кавалер 1, 3, 5 и т.д. пары), он идет налево, а оставшиеся трое - направо. У стены, где сходятся, они снова объединяются в четверку, а у стены, где расходятся правая дама (т.е. дама 2, 4, 6 и т.д. пары) уходит направо, а оставшиеся трое - налево. Далее, сделав круг, все снова собираются в четверку, фигура заканчивается как и предыдущая.
Гребенка: Пары проходят до стены и расходятся на фонтан. Встретившись у другой стены, они не соединяются, но проходя на сторону партнера: сначала первая дама, затем первый кавалер, затем вторая дама, затем второй кавалер и т.д. строй дам и строй кавалеров пи этом скрещиваются как бы проходят друг сквозь друга. При исполнении этой фигуры нужно особенно тщательно соблюдать ритм движения и расстояние между парами, чтобы на месте скрещивания строев не получилось толпы. Внимание! Каждый кавалер пропускает свою даму и идет перед дамой следующей пары.
Двойная гребенка: пары идут навстречу друг другу, при этом дама проходит между кавалером и дамой идущих навстречу пар, кавалер пропускает идущих навстречу дам между собой и своей дамой (идет "снаружи"). Пройдя все встречные пары, кавалер подает даме руку и продолжает движение.
Две колонны: Кавалер и дама первой пары кланяются друг другу и на один полонезный шаг расходятся в стороны и встают лицом друг к другу. Вторая пара проходит между ними и расходится также. Далее все следующие пары. Когда все перестроились в две линии, кавалер первой пары подает своей даме руку и проходит между линиями, далее то же делает кавалер второй пары (после того, как мимо него прошла первая пара), и так далее, пока колонна не восстановится.
ХђЗаголовок 1ХђЗаголовок 2Заголовок 415
Билет №1. Основные черты танцевальной техники 19 века.
Использование пяти позиций ног. Создание пяти позиций ног приписывают выдающемуся французскому хореографу эпохи барокко Пьеру Бошаму (Pierre Beauchamp 16361705), который возглавил созданную Людовиком XIV знаменитую Академию танца. Несомненной заслугой академии является кодификация, то есть перенос правил и норм характерной и классической хореографии на письменные источники. Это послужило мощным толчком к развитию, а также распространению этих танцев по всему миру, так как упрощало процесс обучения. Вдобавок, письменные источники положили начало систематизации и накоплению практических элементов хореографии, ставшей со временем классической. В создаваемой системе позиции ног явились основой для записи танцевальных шагов. Любой записываемый шаг по своей сути стал переводом ноги из одной позиции в другую. Эту роль позиции ног сохранили и в ХІХ веке.
Выворотность. Еще одной особенностью хореографической школы стала выворотность ног, не характерная до этого, например, для итальянских танцев. Точного ответа на вопрос «почему и как появилась выворотность в хореографии?» пока не найдено. Одним из объяснений может служить тот факт, что во времена ее формирования большинство мужчин-танцоров занималось фехтованием и некоторые традиции фехтования могли повлиять на танцевальное искусство.
Близость партнеров в паре, вращения в закрытой паре. Самой характерной чертой бальной культуры ХІХ века стало преобладание танцев с вращением в закрытой паре. И хотя до конца века в залах сохранялись разнообразные кадрили и контрдансы, самыми характерными представителями периода стали вальс, полька и подобные им техники для двух «обнимающихся» партнеров, что в прежние времена было едва ли возможным. Такие танцы, в отличие от распространенных ранее, ориентировались, в первую очередь, на общение двух людей, уединившихся в достаточно близкой закрытой позиции, а не на построение некоего общества, характерного для преобладающих ранее геометрических танцев, или на создание внешнего эффекта, как в более ранних парных танцах.Закрытая позиция при этом тоже претерпевала изменения от несколько отстраненной в начале века, до достаточно близкой в конце. Но на протяжении всего периода в закрытой паре не допускалось касание корпусов и ног танцоров.
Шаг с носка. Танцевальная культура ХІХ века во многом опиралась на разработанные во времена барокко методику преподавания и эстетику бального танца. Не смотря на то, что сами танцы значительно изменились, на протяжении практически всего века манера исполнения танцевальных шагов в социальных танцах предусматривала за редким исключением начало всех шагов с носка.
Работающие колени.
Билет №2-3 История контрдансов, контрдансная техника, шаги контрдансов.
Как своеобразная группа танцев, контрдансы сформировались и впервые вошли в моду именно в Англии в 17 столетии. Впервые контрдансы упоминаются еще при королеве Елизавете. Предками контрдансов считаются аллеманды.
В 1651 г. в издательстве Джона Плейфорда выходит книга "The English dancing master", в 1653 г. она вновь переиздается под названием "The dancing master", всего с 1651 по 1750 гг. этот каталог танцев выдержал 18 изданий, а последний сборник вышел в 1850 г. Общество было привлечено к контрдансам их простотой - танцы не содержали в себе сложных шагов, характерных для XVI века; а так же тем, что танцевать их могли почти все желающие: в зале можно было устроить несколько кругов или колонн, каждый/ая из которых включали 4-8 человек, в то время как помпезные танцы предыдущей эпохи подчас могла танцевать всего одна пара или тройка на весь зал. В Европе настоящий расцвет контрдансов начался во второй четверти XVIII в., в эпоху рококо.
Английские контрдансы XVII - начала XVIII вв., как правило, называются "ранними", а контрдансы XVIII-XIX вв. - "поздними". Их различия:
1. Шаги. Ранние контрдансы танцевались в основном простыми или двойными английскими шагами, основанными на естественном шаге человека. Поздние контрдансы были построены в основном на принятых во французской хореографии шассе, жете, ассамбле, па-де-баск, па-де-бурре, па-де-зефир и прочих шагах и т.д.
2. Типы построения. В этом аспекте ранние контрдансы были гораздо разнообразней поздних как по количеству танцующих (от 4 до бесконечности) так и по рисунку начальной фигуры (круг, квадрат, линия). Поздние контрдансы сохранили только квадрат на четыре пары (quadrill или cotillion) и линию на любое число пар (longway).
3. Схемы построения самого танца. Ранние контрдансы отличались тем, что в 80% случаев состояли из трех частей "с припевом" и были конечны: весь положенный набор фигур повторялся один раз, после чего танец заканчивался. Поздние контрдансы в этом отношении были гораздо разнообразней. С другой стороны, в поздних контрдансах часто встречалась ситуация, когда фигуру сначала повторяла первая пара, потом - вторая, потом - третья и так до бесконечности (Матредур, Экосез).
В ранних контрдансах целые части - куплеты и припевы - складывались из отдельных маленьких фигур. В поздних контрдансах фигурой могли называться как типичные сочетания шагов, так и самостоятельная часть танца. Именно из таких крупных фигур и состояли поздние контрдансы.
Шаги ранних контрдансов:
Прежде чем говорить о шагах, стоит отдельно остановиться на вопросе: с каких ног начинались контрдансы. В сборнике Плейфорда нигде не указано, с какой ноги контрдансы нужно начинать. Однако с 95% уверенностью, можно считать, что в 1651 г. танцоры начинали с левой ноги, т.к. все танцы, известные в Англии до того, начинались с левой ноги.
Одинарный: Шагните с левой ноги и приставьте к ней правую (на полупальцы к середине стопы). Этот шаг выполняется за два такта. То же с правой ноги.
Двойной (вперед и назад, т.н. «двойной английский шаг»): шаг правой, шаг левой, шаг правой, левую приставить на носок рядом с носком или щиколоткой правой ноги (но не у пятки!). Стоит отметить, что во время первых трех шагов вес переносится на соответствующую ногу, в то время как при приставлении ноги вес на нее не переносится. С приставленной ноги мы всегда начинаем следующий шаг. То же с правой ноги.
Повороты: полный оборот (360 градусов) за один двойной шаг. Делается в ту сторону, какая нога приставлена в начале шага. Он выполняется по небольшой окружности на 4 счета: 1 шаг назад с поворотом на 120 градусов и переносом веса, 2 шаг с другой ноги дальше по окружности с поворотом на 120 градусов и переносом веса, 3 вернулись с той же ноги, что и начинали на исходное место, с переносом веса, на 4 приставили другую ногу.
Билет №4-5 Фигуры контрдансов
Set turn: одинарный влево, затем одинарный вправо, а потом выполните левый поворот. Зеркально с другой ноги.
Cast: Выполняя этот шаг, партнеры разворачиваются друг от друга и перемещаются снаружи вдоль линии танца мимо одного или нескольких людей, встречаясь в новом месте танцевального сета. Cast off – общее название фигуры, cast down – направление движения в хвост зала, cast up – в голову.
Проходка (Lines): Как правило, с такой фигуры начинается большинство контрдансов. Танцуется 1 двойной английский шаг вперед, 1 двойной английский шаг назад
Плечи (Sides): Партнеры встают лицом друг к другу и сходятся правыми плечами за 1 двойной английский шаг (при исполнении этой фигуры в лонгвеях все должны оказаться в единой линии), расходятся на свои места, второй раз сходятся левыми плечами, не берясь за руки.
Руки (Arms): Партнеры встают лицом друг к другу, подают друг другу правые руки, скрещивают их чуть выше запястий так, чтобы кисть была параллельна руке партнера (т.к. в 17-м веке были пышные отделанные рукава). В таком положении (стоя боком друг к другу) они обходят друг друга за два двойных английских шага по часовой стрелке. Второй раз скрещиваются левые руки и движение идет против часовой.Протягивают друг другу правые руки, беря друг друга за правый локоть. За ДЛ партнеры меняются местами, и за ДП возвращаются на свои места (то есть совершают полный оборот).
Эти три фигуры в 17 веке чаще всего были основами куплетов (так называемая «Плейфордская схема» контрдансов: lines, sides, arms).
Hey (хей) и Chaine (шен): По сути, и то, и то цепочка. Но это две разные фигуры, которые мы постоянно путаем, что неправильно.
Хей фигура английская. Он танцуется без рук, без петелек на концах (т.е. если мы с последним поменялись правыми плечами, то дальше мы идем по часовой стрелке, без доп. доворотов, и с новым партнером тоже меняемся правыми плечами), а также на хей обычно отводится одна муз. фраза вне зависимости от количества партнеров (т.е. и на три, и на четыре, и на пять человек хей танцуется на одни и те же 8 или 16 тактов). Хей может танцеваться не только в линию, но и по кругу.
Шен фигура французская. Она танцуется за руки, на концах делается доворот (например, с последним разминулись правыми руками, повернулись вокруг своего левого плеча, снова меняемся правыми руками), а также в шене столько же тактов, сколько перемен (т.е. на троих 6, на четверых 8 и т.д.).
Dos-а-dos (или back to back): обход друг друга спинами: выполняется в паре, партнеры расходятся правыми плечами, заходят за спины друг другу, возвращаются на свои места спиной вперед, расходясь левыми плечами. На двойных английских шагах исполняется следующим образом: за два счета сойтись правыми плечами, на третий счет пройти спинами друг к другу не поворачиваясь, на четвертый счет приставляется нога. На первые два счета второго двойного английского шага отходим назад, на третий на свое место. На четвертый приставляется нога.
Мулине (right/left hand across): Данная фигура исполняется в четверках. Все танцоры поворачиваются правым плечом в круг и в центре образуют руками крест следующим образом (рука активного кавалера на руке пассивного кавалера, руки дам на руках своих кавалеров. Руки дам не соприкасаются с руками чужих кавалеров), далее на 8 счетов все идут по часовой стрелке на обычных шагах (можно и на КД шагах), затем меняется направление движения. В центре-левые руки, все идут против часовой стрелки.
Билет №6 Вальс Уилсона, сотез
Вальс Уилсона
Основным бальным вальсом XIX века, не исключая и первую его треть, был вальс в три па (Trois temps, на шесть шагов и т.д.). В начале XIX века вальс в три па (Trois temps Waltz) еще не получил единого названия. В разных источниках эта разновидность вальса упоминается под своим описательным названием (медленный вальс, вальс в шесть шагов, простой вальс), либо называется просто вальс, обыкновенный вальс.
Самое раннее из доступных на данный момент техник этого танца учебник Уилсона, относящийся к 1816 году, в котором танец называется Французским медленным вальсом (Slow Waltz, чем отличается от сотеза) и относится к французским.
Положение в паре: Партнеры в закрытой отстраненной позиции, боком по ходу танца. Кавалер спиной в центр круга. Привычное для вальса в три па параллельное положение корпусов в паре не сохраняется танцуя Pas des Bouree, танцор как бы недоворачивается к пропускающему партнеру.
Положение рук: Автор описания приводит несколько вариантов поддержки партнеров, изображенных на рисунке. В большинстве из них руки кавалера не кладутся на талию дамы, но поддерживают ее в области лопаток не достигая середины спины. Во время танца положения рук могло изменяться.
[ Cкачайте файл, чтобы посмотреть картинку ]
Техника исполнения: Автор указывает, что перед тем, как начать вальсировать, партнеры делают четыре маршевых шага (march steps) в открытой паре и затем, закрыв пару, начинают вальсовое движение. Таким образом, исходное положение подается как IV позиция, которую занимают ноги после последнего шага.
Вальс отличается спокойной и плавной манерой исполнения вальса с твердыми коленями на высоких полупальцах. Такой стиль исполнения танцевальных движений характерен для раннего ХІХ века (в отличие от его остальной части) и восходит, видимо, к барочной танцевальной традиции. Такт 1:
«раз» - левая нога переводится во ІІ позицию перед дамой с поворотом корпуса (см. фигуру 3)
«два»-«три» - медленный пируэт, исполняемый через выведение правой ноги за левую в V позицию и поворотом на вытянутых носках обеих ног (колени также выпрямлены) таким образом, чтобы каблуки были сомкнуты и подняты насколько это возможно. Таким образом правая нога переводится перед левой, как это показано на фигуре 4.
Такт 2: Pas de Boure
·e (исполняется на носках, колени максимально прямые, избегая подъемов и опускания корпуса):
«четыре» - шаг правой в IV позицию на носок
«пять» - левая нога из IV поз. сзади шагает в IV поз. перед правой
«шесть» - правая нога из IV поз. сзади шагает в IV поз. перед левой.
Сотез
Еще одним популярным парным танцем начала XIX века был вальс Сотез, название которого происходит от французского глагола sauter - скакать. Сам вальс также имеет французские корни. Как отдельный, самостоятельный танец, Сотез выделился в первой трети XIX века, именно в это время появляются музыкальные записи этого танца, и сам он, так или иначе, упоминается в танцевальных учебниках и используется в составных танцах.
Музыкальный размер, используемый в этих вальсах, из первоначальных 6/8 превратился в 2/4.
Главное отличие Сотеза от вальса в три па выразительное акцентирование первой доли такта, на которую выпадает прыжок.
Положение в паре: партнеры в закрытой позиции, кавалер спиной в центр круга.
Положения рук: варианты положения рук, указанные для вальса Уилсона, сохраняются в сотезе.
Техника исполнения: Один из двух описанных Уилсоном сотезов быстрый (The Jete or Quick Sauteuse Waltz):
1. Прыжок на правую ногу, поворачиваясь, левая нога приходит в cou-de-pied; еще один прыжок на правой ноге, продолжая доворот, левая нога остается в cou-de-pied
2. Прыжок на левую ногу, поворачиваясь, правая нога приходит в cou-de-pied; еще один прыжок на правой ноге, продолжая доворот, левая нога остается в cou-de-pied
Билет №7 Па-де-вальс, рассказать в каких танцах используется, показать.
Исполняется под музыку 3/4.
«Раз»: Глиссе правой ногой на пальцы, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге).
«Два»: Шаг левой ногой на пальцы.
«Три»: Шаг правой ногой на пальцы. Все повторяется с левой ноги.
Следует обратить особое внимание на плавность движения корпуса. Он должен продвигаться вперед равномерно без резких остановок и ускорений, лишь слегка покачиваясь вверх-вниз в такт музыке.
Па-де-вальс (вальсовый променад) может использоваться как фигура котильонного вальса, а также в контрдансах 19-го века, исполняемых под вальсовую музыку.
Билет №8-9 Вальс по 3й позиции. История и шаги.
Появление вальса относят к концу XVIII века. Основные споры вызывают две версии происхождения танца - германская, в Англии долго называли его "немецкий" вальс, и французская, точнее, французско-итальянская.
По французской версии, вальс происходит от крестьянского танца вольты, исполняемого на три четверти. На итальянском слово "volta" означает "поворот". Уже в первых вариантах танца основой его являлось непрерывное вращение. В вольте партнеры танцевали в закрытой позиции, но леди смещалась влево относительно джентльмена. Партнер держал партнершу за талию, леди клала правую руку на плечо джентльмена, поддерживая юбку левой рукой. Платье приходилось держать, поскольку во время вращений юбка запутывалась вокруг пары и мешала двигаться дальше.
Немецкая версия: В 1754 в Германии появилась первая музыка, которая отдаленно напоминала современные вальсы и называлась "Waltzen". До сих пор исследователям, изучающим происхождение современных танцев, неизвестно, каким образом происходило слияние и взаимодействие двух танцев - "Waltzen" и "Volta", хотя по-немецки слово "waltzen" тоже означает " вращаться". По некоторым предположениям, этот танец появился из немецких лендлеров.
"Waltzen", как и вольта, не соответствовал нормам морали того времени. В 1799 Arndt описывал этот танец: " Леди подняли длинные платья так, чтобы не запутаться и не наступить на них, платья понесли их, как ковер, над землей, прижимая тела партнеров близко друг к другу...". Однако танец стал очень популярным в Вене. Специально для вальса открывались большие танцевальные залы, на 3000 пар. Борьба против "немецкого вальса" продолжалась долго, но несмотря на это со временем он все равно завоевал свое положение короля бального зала.
Техника исполнения
В XIX веке основным вариантом исполнения вальса считался «вальс в три па». Известны, хотя и менее популярны, были другие варианты, такие как «вальс в два па», исполнявшийся на па шассе (pas chasse) или «вальс-сотез», где все шаги были заменены прыжками. В XX же веке выделялись две основные техники: медленный «английский» вальс и быстрый - «венский».
Основной шаг
Танец танцуется под музыку размером 3/4 со скоростью от 50 до 72 тактов в минуту. Полное вращение делается за 2 такта, при этом пара продвигается по залу против часовой стрелки по линии танца, вращаясь при этом по часовой стрелке. Шаг состоит из двух полу-па с правой и левой ноги.
Первое полу-па: Исходная позиция в ногах третья, правая нога впереди, лицом к центру круга.
На счет «раз» делается шаг правой ногой вправо в диагональ к центру круга, с одновременным доворотом корпуса вправо так, чтобы ноги оказались в четвертой позиции. На счет «два» делается шаг левой ногой в сторону по линии танца, корпус продолжает вращение вправо.
На счет «три» правая нога приставляется назад в третью позицию, корпус доворачивается до положения спиной к центру круга.
Второе полу-па: Исходная позиция в ногах третья, левая нога впереди, спиной к центру круга. На счет «раз» делается шаг левой ногой влево в диагональ от центра круга, с одновременным доворотом корпуса вправо так, чтобы ноги оказались во второй позиции.
На счет «два» делается шаг правой ногой назад в закрест левой, корпус продолжает поворачиваться направо.
На счет «три» вращением на носках обеих ног делается поворот так, чтобы ноги оказались в третьей позиции, правая впереди, лицом в центр круга. Также следует заметить, что во время вальса в три па недопустимы прыжки или резкие поднятия на носочки. Колени всегда должны быть чуть согнуты (включены), в начале и конце каждого такта пятки обеих ног должны стоять на полу.
Движение в паре
Позиция в паре такова: джентльмен и дама стоят лицом друг к другу. Правой рукой джентльмен плотно держит даму за талию. Левая рука джентльмена отведена от корпуса и придерживает сверху левую руку дамы.
Левая рука дамы лежит сверху на правой руке джентльмена.
Первое и второе полу-па исполняются последовательно. Джентльмен начинает со второго полу-па левой ноги.
Залогом хорошего исполнения является первый шаг, который должен исполняться с должным поворотом корпуса и так, чтобы ноги партнеров шли скрестно друг другу. При этом тот, кто идет с правой ноги шагает как бы под ногу партнера. Движение в паре должно происходить так, чтобы корпуса партнеров не смещались друг относительно друга, а вращались как единое целое.
Правой рукой джентльмен ведет даму. Этой рукой он дает даме понять направление движения, его скорость и ритм. Поэтому партнеры должны стоять так, чтобы правая рука джентльмена лежала на талии дамы плотно и уверенно.
Правила этикета
На балах XIX века оркестр играл вальс от 10 до 30 минут. Джентльмен приглашал даму и танцевал с ней один тур вальса (полный круг по залу), после чего раскланивался и был волен приглашать следующую даму. По решению распорядителя этот предел мог быть увеличен на один или, редко, на два тура. Также не рекомендовалось начинать танцевать, если бальный зал уже был заполнен парами, но следовало дождаться, когда освободится место.
Билет №10 Фигуры Вальса по 3й позиции.
Балансе: Этот шаг обычно исполняется в позиции «лодочка», партнеры делают шаги зеркально друг другу. Шаги вправо и влево абсолютно симметричны. Здесь описан шаг вправо.
Исходная позиция в ногах - третья, правая нога впереди.
На затакт (счет «и») нужно приподняться на носке левой ноги, полностью перенеся на нее вес тела. На счет «раз» делается шаг правой ногой вправо во вторую позицию на полную стопу. На счет «и» левая нога приставляется к правой на носочек, с согнутым коленом. На счет «два» вес тела переносится на левую ногу, которая, распрямляясь в колене, поднимает корпус вверх. На счет «три» нужно опуститься обратно на полную стопу правой ноги.
Самой важной особенностью балансе являются три переноса веса тела с одной ноги на другую. Каждый раз нужно полностью переносить вес тела на опорную ногу, освобождая другую. Именно из-за такой особенности «балансирования» на одной ноге этот элемент и получил свое название.
При выполнении балансе не нужно наклонять корпус в стороны и поднимать или опускать руки.
Глиссад: Шаг может исполняться как вперед, так и в стороны. На «раз» делается шаг на полную стопу с переносом веса, оставшаяся нога распрямляется, носочек ее вытягивается. На «два» - пауза, на «три» нога приставляется. Следующий шаг делается с той же ноги. Корпус покачивается на «раз». Возможно небольшое покачивание рукой вверх-вниз.
Променад: Выполняется по выворотной позиции с носка. Один такт променада состоит из трех шагов одинаковой длины на чуть согнутых, как и в обычном вальсе, коленях. Первый шаг (на счет «раз») выполняется с пятки на полную стопу, два следующих (на «два» и «три») - с носка на низкие полупальцы. Следует обратить особое внимание на плавность движения корпуса. Он должен продвигаться вперед равномерно без резких остановок и ускорений, лишь слегка покачиваясь вверх-вниз в такт музыке. Не нужно, также, путать променад с шагом полонеза и делать плие на затакт первого шага.
Соло дамы: Партнеры, не доходя до своих мест, поворачиваются лицом по линии танца. Кавалер, при этом, правой рукой держит правую руку дамы над ее головой, а левой рукой – левую руку дамы перед собой. Променад кавалеров и вальсовое вращение дам. В конце дама должна оказаться спиной к кавалеру.
Дощечка: положение в паре: дама стоит правым боком к центру, а кавалер левым, спиной друг другу. Дама стоит у правого плеча кавалера. Левая рука у каждого за спиной и держит вытянутую правую руку партнера. Движения: четыре вальсовых шага в таком положении по кругу по часовой стрелке. Проходим около 3/4 круга.
Аллеманд: проворот дамы под рукой со сменой позиций. Дама крутится против часовой стрелки, проходя спиной перед кавалером.
Dos-а-dos: Не следует путать ее с одноименной фигурой в контрдансах. Исходное положение - это, как правило, это позиция «лодочка», но в некоторых танцах эта фигура выполняется из вальсовой позиции. Все движение занимает два такта.
Во время выполнения этой фигуры партнеры двигаются по линии танца, вращаясь зеркально друг другу.
На первый такт дама исполняет первое полу-па вальса с правой ноги, а джентльмен то же полу-па, но зеркально даме с левой ноги. Это полу-па выполняется джентльменом так: на «раз» - шаг левой ногой в диагональ, доворот корпуса влево; на «два» - шаг правой ногой во вторую позицию, продолжая вращать корпус; на «три» - приставка левой ноги сзади в третью позицию, доворот корпуса спиной к даме.
На второй такт оба партнера исполняют второе полу-па вальса - дама, как обычно, с левой ноги, а джентльмен, зеркально ей, с правой. Это полу-па выполняется джентльменом так; на «раз» - шаг правой ногой в диагональ, доворот корпуса влево; на «два» - шаг правой ногой взакрест сзади левой, продолжая вращать корпус; на «три» - доворот на носках обеих ног так, чтобы в конце оказаться лицом к даме в третьей позиции, левая нога впереди.
Позировка: это шаг с переносом веса тела или вынос ноги без переноса веса тела, который исполняется на 1 вальсовый счет. Это декоративный элемент. При позировке носок свободной ноги тянется. Позировка может исполнятся как вперед, таки вбок. Редко позировка исполняется назад. При позировке очень важно положение корпуса и рук. Корпус прямой, жесткая рамка, руки выносятся не выше плеча, возможен небольшой разворот спинами друг к другу.
Билет №11 Вальс в два па, вальс в пять па.
Вальс в два па
Вальс в два па появился в Вене в 1830 и стал очень популярным в 1850-х. Этот вальс появился при венском дворе, и танцевался на оперных балах в Париже. На карнавале 1839 года он исполнялся кордебалетом, и был весьма равнодушно принят. Шесть месяцев спустя, в Баден-Бадене, этот вальс танцевала всё модное общество, и он был встречен очень благоприятно. По окончании сезона, когда члены этого общества, состоящего из европейской элиты, вернулись в свои родные столицы, Valse а Deux Temps был представлен в Берлине, Санкт-Петербурге и Лондоне.
Интересна и другая версия происхождения вальса в два па: по некоторым мемуарным источникам, вальс в два па имеет русские корни. Возможно, вальс в два па действительно был так популярен в России до конца 19 века, что его считали «русским» танцем.
Музыкальный размер: 3/4
Техника исполнения: Вальс в два па использует технику галопа, положенную на музыку в 3/4. Вальс в два па содержит «три счета», только иначе разделенные и с другим акцентом – два счета включены в один. Первый шаг состоит из глиссада (или скольжения), второй шаг представляет собой шассе, заключающем два шага в одном. Следует танцевать короткими шагами, легко скользя и не подпрыгивая.
1. Скользящий шаг левoй ногой влево, перенося правую ногу к левой, позади в третью позицию (счет 1)
2. Скользящий шаг левой в диагональ вперед, делая половину поворота на левой ноге и ставя правую ногу близко к левой лодыжке, позади в 3 позицию, носок касается пола (счет 2)
На примере описаний этого шага можно увидеть характерную деталь для описаний шагов вальса, польки и других танцев: эти танцы можно исполнять по 1 и по 3-ей позициям, поскольку разные авторы используют разные исходные позиции.
Вальс в пять па
Вальс в пять па совершенно новый танцевальный жанр, характерный в основном для середины ХIХ века. Но и в последней трети, особенно в американских источниках, нередко упоминаются различные описания этих вальсов.
Возникновение такого рода танца, видимо, связано с популярностью песен и мелодий характерного размера 5/4, которые могли попадать на сцену из народной среды. Для «обтанцовывания» такой музыки и были выдуманы техники вальсов в 5 па. Источники указывают, что изначально вальс в пять па был придуман для сцены и наполнен сложными па и прыжками, и позже спустился оттуда в танцевальные салоны.
Техника: Существют две различных техники вальса в пять па. Первая принадлежит французу Целлариусу. Партии кавалера и дамы в нем не просто нессиметричны, а полностью различаются. Вторая техника появляется в американских источниках.
Американская техника: Для правой ноги: «раз» - скользящий шаг правой ногой в сторону во ІІ позицию, центр тяжести на ней. «Два» - левая нога подбивает правую, правая выносится во ІІ воздушную позицию. «Три» - небольшой прыжок на левой ноге, правая приходит в cou-de-pied. «Четыре» - шаг на правую ногу. «Пять» - подскок на правой ноге с доворотом на 180, левая нога приходит в cou-de-pied.
Для променада вальсом в пять па исполняются те же шаги, но лицом по линии танца и без поворота.
Билет №12. Шоттиш (Schottische)
Музыкальный размер: 2/4
В 1850 танец Schottische появился во всей Европе. Кроме того, Schottisch получил большое одобрение в Америке. Название Schottische – из Германии, а не Шотландии, как могло казаться. Schottische еще называли «немецкой полькой», хотя различия с полькой есть. Возможно, название появилось из-за того, что польку в Германии в 1840 называли “Schottische waltz” (см. Цорн, выше) – и по схожести танцев дали такое название.
Родиной шоттиша в разных источниках считаются Германия (Бавария) или Богемия. В 1844 году этот танец исполнялся в Баварии под именем Rheinlander, а в других странах был известен как Bavarian Polka.
Техника исполнения: Существует огромное разнообразие вариантов шоттиша. Как правило, Schottische состоит из двух частей: в первой выполняется Основной шаг (с левой ноги, с правой ноги), во второй – прыжки.
Основной шаг: Скользящий шаг левой ногой во 2 позицию (счет 1), подтянуть правую ногу в 3 позицию (счет 2); скользящий шаг левой ногой во 2 позицию (счет 3), подскок на левой ноге, одновременно поднимая правую ногу немного над полом (счет 4).
Вторая часть: Перескок с правой ноги на левую вперед, пронося правую ногу позади близко к левой лодыжке (счет 1). Подскок на левой ноге, одновременно делая полповорота (счет 2). Прыжок на правую ногу вперед (счет 3), подскок на правой ноге, одновременно делая полповорота (счет 4).
Билет №13 Вальс new trois temps (новый вальс в три па). Шаги и фигуры.
Данный вид вальса появился в Америке во второй половине XIX века.
Шаги
Исходное положение – Дама лицом по линии танца, Кавалер спиной по линий танца. Ноги в третьей позиции. Колени мягкие. Вперед движение начинается с правой ноги, назад с левой ноги. Вальс состоит из двух полу-па.
Первое полу-па: правая нога движется вперед на «раз» с каблука, корпус начинает поворотное движение, поворот на «два» и перенос веса на полупальцы, подтягивание ноги в шестую позицию на «три». Вес на полупальцах. Второе полу-па: левая нога назад и начало поворота на «раз», доворот до 180 градусов на «два», подтягивание правой ноги в шестую позицию.
Данный вальс танцевался как правым, так и левым поворотом. При исполнении левого вальса указанные выше шаги исполняются зеркально с другой ноги.
Фигуры
Променад: Глиссе правой ногой, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге). Шаг левой ногой, шаг правой ногой. Все повторяется с левой ноги.
Следует обратить особое внимание на плавность движения корпуса. Он должен продвигаться вперед равномерно без резких остановок и ускорений, лишь слегка покачиваясь вверх-вниз в такт музыке. Не нужно, также, путать променад с шагом полонеза и делать плие на затакт первого шага.
Глиссе: Аналогична фигуре глиссе в вальсе по третьей позиции.
Билет №14 Галоп, вальс-галоп.
Размер: 2/4, но несколько быстрее польки.
Родина Галопа – Венгрия, где он известен с 1800-х годов. В Вене и Берлине галоп появился в 1822 году, в Париже и Англии – в 1829. В Париж галоп был представлен во время карнавала 1829 года. Галоп считается предшественником польки.
Шаг галопа: Может исполняться вперед, назад и вбок. Вперед и назад - состоит из четырех па глиссе с одной ноги, затем нога меняется. Вбок - неограниченное количество (сколько необходимо по музыке) па глиссе с одной ноги.
Вращение: 3 шассе и поворот: 3 шассе влево, на счет 4 – снова шаг на левую ногу, но в диагональ перед партнером, поворачиваясь по часовой стрелке. На счет «и» после «4»х – подскок на левой ноге, заканчивая поворот на 180 градусов. Следующий шаг – с правой ноги.
Аналогична техника для шага в 2 счета (вальс-галоп):«скользящий шаг влево во 2 позицию – счет 1, счет «и» - правая нога подтягивается к левой в 1 позицию и немедленно левая скользит в сторону (шассе) - счет «2».
Билет №15 Мазурки. История и основные шаги.
Мазурка – танец польского происхождения (от назв. жителей Мазовии - мазуры, у к-рых впервые появился этот танец), он был популярен в России на протяжении почти всего XIX века. Мазурка считается самым сложным и красивым общественным танцем XIX века. Этот танец во многом строится на импровизации. В бальных залах XIX века мазурка танцевалась как котильон или кадриль - пары по очереди выполняли фигуры, либо выбранные ведущей парой (в котильоне), либо расписанные заранее для кадрили.
Основные шаги:
Pas de basque:
«раз» - [ Cкачайте файл, чтобы посмотреть ссылку ] правой ногой назад под левую почти на месте
«два» - glissй левой ногой вперед по л.т.
«три» - coupeй правой ногой подбивая левую
Pas cou de talon (cou de talon, голубец): (В правую сторону) исходная позиция: вес на левой ноге, правая отведена в сторону, не касается пола. На счет "1": прыжок на левой ноге, правая делает короткий мах к левой. На счет "2": шаг вправо на правую ногу с переносом веса. На счет "3": левая нога приставляется.
Билет №16. Полька-мазурка, полька-редова, редова. История и шаги.
Полька-мазурка
Предположительно, появился в салонах в 1850-х годах и изобретение его основывалось на польке, исполняемой в музыку мазурки.
Pas Glissй-coupй-sautй (Glissй-coupй-sautй, Pas Glisse-coupe-saute, Glisse-coupe-saute, глиссе-купе-соте, глиссэ польки мазурки): Для правой ноги: «раз» - скользящий шаг правой ногой в сторону во ІІ позицию, центр тяжести на ней. «Два» - левая нога подбивает правую, правая выносится во ІІ воздушную позицию. «Три» - небольшой прыжок на левой ноге, правая приходит в cou-de-pied.
Полька-редова: то же самое с вращением (вместо прыжка с возвратом прыгаем на ногу, находящуюся в воздушной позиции, с доворотом корпуса на 180, вторая нога приходит в cou-de-pied).
Редова
Танец, по мнению большинства авторов, имеет чешское происхождение. Кулон в 1846г представил его в Лондоне, примерно на тот же год указывает Гавликовский как на год появления Редовы в парижских салонах.
Редова (rejdowa’k, или reydowa’k, рядовая) - это парный круговой танец, но большинство авторов указывают, что помимо вращения существует фигура poursuite - преследование, когда кавалер отступает, а дама наступает, или наоборот. Кроме того, возможна фигура balancй, когда чередуются шаги вперед-назад. Все эти фигуры чередуются по произволу танцующих.
Музыка для Редовы имеет размер 3/4, темпом 45-44 тактов в минуту, некоторые авторы указывают на родственность этого танца мазурке. Исторически в середине века редову исполняли под музыку похожую на музыку польки-мазурки, в конце века - под вальс.
Шаги редовы: jetй-glissй-coupй (прыжок на правую ногу – глиссад левой – подбивка, аналогично с другой ноги), для поворотов указано исполнять тот же шаг, глиссируя левой ногой вперед, а правой назад.
Билет №17 Котильоны. Рассказать о котильонах, привести примеры.
История котильона как самостоятельного танца начинается с начала 19 века, когда все балы были покорены вальсом. Слово Cotillion с французского языка можно перевести как <�юбка>, и поэтому многие авторы конца 19 века утверждали, что танец этот был выдуман французами в честь прекрасной половины человечества. Однако слово котильон обозначало также круговое построение в контрдансах. По-видимому, именно из контрдансов, в некоторых из которых допускался выбор первыми парами обязательных для исполнения фигур, и берет своё начало котильон.
По сути своей это танец-игра. Эта основная сущность котильона с течением времени не менялась, менялись только вкусы публики относительно отдельных фигур и танцев, движения которых в котильоне использовались.
Котильон был любим еще в 20-х гг. 19 века, и в середине века он стал кодой бала - заключительным выступлением участников в излюбленных танцах. К концу 19 в. более популярен был котильон с аксессуарами.
Котильон соединял в себе движения всех танцев - вальса, галопа, польки, мазурки (во второй половине 19 в.). Без них не обходился ни один котильон. В середине века в котильон часто вставлялись фигуры кадрили, исполняемые между фигурами по выбору, так что котильон иногда даже называли котильоном-кадрилью, но в начале 20 века она уже считалась старинным танцем и использовалась гораздо реже.
Фигур в котильоне было великое множество. Классифицировать фигуры столь же сложно, как и сосчитать. Можно предположить только два вида деления: котильон с аксессуарами и котильон без аксессуаров; и разделение фигур на фигуры, где доминирует выбор, фигуры, где доминирует игра и фигуры чисто танцевально-постановочные.
Порядок котильона должен быть следующим. Перед началом танца (а часто за несколько дней до бала) избирается или нанимается кавалер-распорядитель. Своей дамой такой кавалер должен избрать ту, для которой дается бал - чаще всего именинницу или дочь хозяев. Кавалер-распорядитель и его дама становятся первой парой. Именно от них и зависит порядок котильона. Кавалер-распорядитель предлагает фигуры к исполнению (визируя их у своей дамы), следит за порядком исполнения, подгоняет замешкавшихся и т.п.
Начало котильона могло быть разным. Но чаще всего встречался следующий вариант: все пары по очереди, начиная с первой, делали тур вальса (или променад мазурки) вокруг всей залы. После шли фигуры котильона в произвольном порядке, причем после каждых двух фигур все танцующие исполняли тур вальса или польки, променад мазурки или одну из фигур кадрили. После всех фигур танцевалось окончание. Вариации окончаний тоже были разные, но оно всегда включало в себя всех танцующих котильон.
Примеры фигур котильона:
Карты: Распорядитель раздает карты дамам и кавалерам. Пары объединяются по мастям и танцуют. После одного тура вальса каждый танцор передает свою карту следующему (кавалеры – кавалерам, дамы – дамам), и образуются новые пары.
Котильон с цветком (вальс с цветком): В "голове" зала стоит/сидит дама в цветком. К ней подходят 2 кавалера. Одному дама отдает цветок, а с другим идет танцевать тур (круг) вальса. Теперь к кавалеру с цветком подходят 2 дамы. Одной даме кавалер отдает цветок, а с другой танцует. И так далее.
Ручеек: Пары встают в колонну. Руки соединены арочкой, так, чтоб под них можно было "поднырнуть". Первая пара разъединяет руки и бежит в ручеек против движения оного. Каждая Д может увлечь за собой любого К в колонне. Каждый К - любую Д. Оставшиеся без партнеров К и Д снаружи ручейка добегают до его начала и ныряют внутрь за первой парой. Пара, добежавшая до конца ручейка, встает в хвост колонны. Во время такого ручейка можно "шалить": на пути бегущей пары опускать руки и не пропускать пару, пока та не поцелуется не сделает комплимент Д. и т.д.
Тур де дам (Les dames ensembles): Все дамы объединяются в пары и танцуют польку. Все кавалеры объединяются в тройки, каждая тройка пытается окружить пару дам. ДАМЫ! Стремиться не дать себя окружить можно; вырываться, выныривать под сцепленные руки кавалеров - нельзя. Когда пара окружена - дамы выбирают себе кавалеров на польку. Оставшийся без дамы кавалер присоединяется еще к двум и продолжает охоту.
Молния: Пары в закрытой танцевальной позиции стоят в одну линию, на расстоянии 1,5-2 м друг от дуга. Первая пара галопом начинает всех обходить, изображая зигзаг молнии: одно па галопа (4 глиссе) влево, одно па вправо. Когда пара доходит до хвоста колонны, начинает движение вторая пара и т.д. Рекомендуется перед началом фигуры занимать пространство в пол зала длинной. Если много желающих исполнить фигуру - можно выстроиться двумя - тремя линиями.
Подстерегатель: Пары встают в колонну, одинокий кавалер - во главе колонны, спиной к остальным. Последняя пара начинает обходить колонну, стремясь соединиться перед одиноким кавалером. Одинокий стремиться поймать даму, но не имеет права оглядываться. Кто из кавалеров поймал даму - тот танцует с ней круг. Оставшийся занимает место одинокого кавалера.
И др.
Билет №18 Кадрили. История, кадрильный сет, правила поведения во время танца.
В конце XVIII века Европа прекрасно знала контрдансы, исполняемые в каре. Кроме того, Британии и США еще в XVIII веке и до 20-х годов ХІХ был распространен заимствованный от французов котильон, также имевший квадратное построение. Популярность котильонов здесь была сопоставима с популярностью обыкновенных тогда лонгвеев (longway). Фигуры котильонов и позже привезенных на остров французских кадрилей весьма схожи. Таким образом, контрдансы в каре и котильоны считаются предшественниками кадрилей.
Наиболее распространенной кадрилью, которой было суждено оказать огромное влияние на всю группу танцев, ввести их в общеевропейскую моду и пережить ХІХ век, стала Французская кадриль набор из 5-6 контрдансов в каре, которые оставались почти неизменными от своего создания и до конца века.
Построение и расположение пар:
Для исполнения кадрилей партнеры разбираются по парам и становятся в каре. При этом первой может считаться как ближняя к оркестру пара, так и стоящая напротив.Для любой пребывающей в каре пары стоящие напротив партнеры называются vis-а-vis, а те, что по бокам contre vis-а-vis.
Пары в каре могут пересчитываться также по-разному: либо второй считается противоположная от первой пара, третьей та, что справа от первой и, соответственно, четвертая напротив третьей; либо по порядку против часовой стрелки от первой (реже).В обоих случаях первая пара и ее vis-а-vis считаются главными парами, а остальные боковыми.
Нередко фигуры кадрилей допускают построение каре в более чем 4 пары: в 6, 8, иногда даже до 12 и 16 пар. Чтобы не возникало путаницы, перед описанием фигур кадрили обычно следует указание как следует пересчитать пары, и на какое количество танцоров рассчитан танец.
Этикет:
По умолчанию подбор сета для кадрили или сложного контрданса – это миссия кавалера, хотя дамам не возбраняется принять в этом участие. В идеале два кавалера договариваются быть визави на определённую кадриль, после чего приглашают дам, а затем ищут ещё двух кавалеров – каждый одного или инициатор сета обоих. В свою очередь, приглашённые в сет кавалеры находят себе дам.
Прерогатива кавалеров также – договориться заранее о том, какая версия схемы будет исполняться сетом, если возможны варианты. Дамы в свою очередь могут выбрать, в какой технике танцевать кадриль – сложной, простой или смешанной. Если одна из пар не знает или не может исполнять сложную технику, вежливее будет всему сету выбрать простую. Впрочем, эта пара может сказать, что ей безразлично, как будут танцевать остальные, тогда в сете будут присутствовать обе техники.
Билет №19 Основные шаги ампирной техники.
Большинство контрдансов, образовывающих кадрили, состояли из строго определенных перемещений, но способ их исполнения, выбор комбинаций шагов, манера сочетания движений с музыкой все это целиком зависело от самих танцоров.
Основная техника исполнения французских кадрилей первой половины ХІХ века под музыку с размером 2/4 и 6/8 связки на основе Pas Chassй Jetй Assemblй. В различных фигурах и элементах могли использоваться (и использовались) и другие шаги.
Исходное положение: Исходное и конечное положение ног танцора при исполнении кадрилей ІІІ или V правая позиция.
Pas Chasse: состоит из двух па глиссе с одной ноги. На «и» поднимаемся на носках двух ног, на «раз» правая нога скользя опускается на полную ступню с продвижением вперед, одновременно на нее переносится вес корпуса, на «и» левая ноги потягивается к правой, одновременно поднимаемся на носки, на «два» правая нога снова скользя опускается на полную ступню с продвижением вперед, одновременно на нее переносится вес корпуса. Следующее шассе делается с левой ноги. При исполнении шассе носки не отрываются от пола.
Pas Jetй (Jete, Жетэ, Жете, Jetй, Jetй): Перед выполнением шага вес на одной из ног, вторая согнута в колене, носок смотрит в пол, но не касается его. На "и" выпрыгнуть на опорной ноге с выведением рабочей во 2 позицию (над полом, но не касаясь его), носки и колени максимально вытянуты. На счет "раз", приземлиться на рабочую ногу, поставив ее со стороны противоположной той, где она начинала (если она была сначала сзади, то вперед и наоборот). При этом вторая нога сгибается в колене, носок смотрит в пол.
Pas Assemblй (Assemblй, Assemble, Ассембле, Ассамбле, Assemblй): То же, что и jetй, но в конце приземлиться на обе ноги.
Перед выполнением шага вес на одной из ног, вторая согнута в колене, носок смотрит в пол. На "и" подняться на опорной ноге с выведением рабочей во 2 позицию (над полом, но не касаясь его), носки и колени максимально вытянуты. На счет "раз", приземлиться на обе ноги, приставив рабочую ногу со стороны противоположной той, где она начинала (если она была сначала сзади, то вперед и наоборот). При этом вторая обе ноги ставятся на полную стопу, но пятки не падают, а мягко опускаются за счет работы мышц.
Билет №20 Полонезы, рассказать о полонезах.
Этим танцем открывался любой бал. По сути своей это было торжественное шествие, в котором принимали участие все прибывшие, даже если потом они весь бал проводили за карточным столом. В первой паре шел хозяин с самой знатной гостьей, во второй - хозяйка с самым именитым гостем. Если на балу присутствовал Император, то полонез открывал он с хозяйкой дома, а второй парой шел хозяин с Императрицей. Первая пара задавала фигуры, остальные повторяли их. Количество фигур не было ограничено. Их можно было придумывать прямо по ходу танца.
Музыкальный размер: 3/4
Шаг полонеза первой половины 19 века: Глиссе правой ногой, переходящее в плие (небольшое приседание на ноге). Шаг левой ногой, шаг правой ногой. Все повторяется с левой ноги.
Полонез должен танцеваться плавно, без задержки между шагами.
Положение танцующих: Развернуты лицом по направлению движения, корпуса чуть откинуты в стороны друг от друга, кавалер предлагает даме правую руку, дама лишь слегка касается ее пальцами левой руки. Кавалер не должен тащить даму или сжимать ее руку.
Начало танца: Первый кавалер громко объявлял начало танца. После чего приглашал даму и начинал равномерное движение по кругу. Остальные пары встраивались в общую колонну. Все должны были идти в ногу. Бежать (и вообще сильно ускоряться) считалось неприличным. Между парами должно держаться равномерное расстояние. После создания колонны начинали исполняться различные фигуры.
Основные фигуры:
Фонтан: Дойдя до стены, пары расходятся: кавалеры идут налево, дамы направо, в конце зала сходятся, снова соединяют пары, и колонна идет дальше.
Фонтан парами: дойдя до стены (далее стена где расходятся), первая пара идет направо, вторая налево, третья направо, четвертая налево и т.д. Пары обходят зал, встречаются у противоположной стены (далее стена где сходятся), и снова перестраиваются в единую колонну в прежнем порядке
Четверки (каре): Пары расходятся также как и в предыдущей фигуре, но у стены, где они сходятся, пары не сливаются в единую колонну, а становятся в четверки (первая со второй, третья с четвертой и т.д.). Дойдя до стены, где они расходятся, четверки снова разбиваются на пары, далее фигура заканчивается также как и предыдущая.
Тройки (кавалеры отдельно и дамы отдельно): фигура начинается также как и предыдущая - пары расходятся направо - налево, перестраиваются в четверки, но у стены где они расходятся от четверки отделяется только левый кавалер (т. е. кавалер 1, 3, 5 и т.д. пары), он идет налево, а оставшиеся трое - направо. У стены, где сходятся, они снова объединяются в четверку, а у стены, где расходятся правая дама (т.е. дама 2, 4, 6 и т.д. пары) уходит направо, а оставшиеся трое - налево. Далее, сделав круг, все снова собираются в четверку, фигура заканчивается как и предыдущая.
Гребенка: Пары проходят до стены и расходятся на фонтан. Встретившись у другой стены, они не соединяются, но проходя на сторону партнера: сначала первая дама, затем первый кавалер, затем вторая дама, затем второй кавалер и т.д. строй дам и строй кавалеров пи этом скрещиваются как бы проходят друг сквозь друга. При исполнении этой фигуры нужно особенно тщательно соблюдать ритм движения и расстояние между парами, чтобы на месте скрещивания строев не получилось толпы. Внимание! Каждый кавалер пропускает свою даму и идет перед дамой следующей пары.
Двойная гребенка: пары идут навстречу друг другу, при этом дама проходит между кавалером и дамой идущих навстречу пар, кавалер пропускает идущих навстречу дам между собой и своей дамой (идет "снаружи"). Пройдя все встречные пары, кавалер подает даме руку и продолжает движение.
Две колонны: Кавалер и дама первой пары кланяются друг другу и на один полонезный шаг расходятся в стороны и встают лицом друг к другу. Вторая пара проходит между ними и расходится также. Далее все следующие пары. Когда все перестроились в две линии, кавалер первой пары подает своей даме руку и проходит между линиями, далее то же делает кавалер второй пары (после того, как мимо него прошла первая пара), и так далее, пока колонна не восстановится.
ХђЗаголовок 1ХђЗаголовок 2Заголовок 415
Приложенные файлы
